Приветствую Вас Гость

Понедельник
02.11.2026
08:52

Про Дизайн

Меню сайта

Категории раздела

То, что сегодня актуально [1]

Новинки на рынке

Поиск

Календарь

Архив записей

Наш опрос

Друзья сайта

Статистика

Онлайн всего: 1

Гостей: 1

Пользователей: 0

Главная » » чему надо учиться всем творческим талантам

11:18

чему надо учиться всем творческим талантам

Знаменитый нью-йоркский дизайнер Милтон Глейзер рассказал, чему надо учиться всем творческим талантам.

1. Работайте только с теми, кто вам нравится.

****

У меня ушло много времени на то, чтобы сформулировать для себя это правило. Когда

я начинал, думал наоборот, что профессионализм ― это умение работать с любыми

клиентами. Но с годами стало понятно, что самый осмысленный и хороший дизайн был

придуман для тех заказчиков, которые в последствии стали моими друзьями. Похоже, что

симпатия в нашей работе гораздо важнее профессионализма.

2. Если у вас есть выбор, не устраивайтесь на работу.

****

Однажды я услышал интервью с замечательным композитором и философом Джоном

Кейджем. Ему было тогда 75. Ведущий спросил: «Как подготовиться к старости?».

Я навсегда запомнил ответ Кейджа: «У меня есть один совет. Никогда не ходите

на работу. Если в течение всей жизни вы каждый день ходите в офис, однажды вас

выставят за дверь и отправят на пенсию. И тогда вы уж точно не будете готовы

к старости ― она застанет вас врасплох. Посмотрите на меня. С 12 лет каждый день

я делаю одно и то же: просыпаюсь и думаю о том, как заработать себе на кусок хлеба.

Жизнь не изменилась после того, как я стал стариком».

3. Избегайте неприятных людей.

****

Это продолжение первого правила. В 60-х работал гештальт-терапевт по имени Фритц

Перлс. Он предположил, что во всех отношениях люди либо отравляют жизнь друг друга,

либо подпитывают ее. При этом все зависит не от человека, а именно от отношений.

Знаете, есть простой способ проверить, как влияет на вас общение с кем-нибудь.

Проведите с этим человеком некоторое время, поужинайте, прогуляйтесь или выпейте

вместе по стаканчику чего-нибудь. И обратите внимание на то, как вы будете чувствовать

себя после этой встречи ― воодушевленным или уставшим. И все станет понятно. Всегда

используйте этот тест.

4. Опыта недостаточно.

****

Я уже говорил, что в молодости был одержим профессионализмом. На самом же деле опыт

― это еще одно ограничение. Если вам нужен хирург, вы скорее всего обратитесь к тому,

кто делал именно эту операцию много раз. Вам не нужен человек, который намерен

изобрести новый способ пользоваться скальпелем. Нет-нет, никаких экспериментов,

пожалуйста, делайте все так, как вы делали это всегда и как делали до вас. В нашей

работе все наоборот ― хорош тот, кто не повторяет за собой и другими. Хороший дизайнер

каждый раз хочет пользоваться скальпелем по-новому или вообще решает вместо

скальпеля использовать садовую лейку.

5. Меньше не всегда лучше.

****

Все мы слышали выражение «лучше меньше, но лучше». Это не совсем правда. Одним

прекрасным утром я проснулся и понял, что это скорее всего полная чушь. Оно, может

быть, звучит неплохо, нов нашей области этот парадокс не имеет смысла. Вспомните

персидские ковры, разве в их случае«меньше» было бы лучше? То же самое можно

сказать про работы Гауди, стиль арт-нуво и много что еще. Поэтому я сформулировал для

себя новое правило: лучше, когда всего ровно столько, сколько нужно.

6. Образ жизни меняет образ мышления.

****

Мозг ― самый чуткий орган в нашем теле. Он наиболее подвержен изменениям

и регенерации.Несколько лет назад в газетах мелькала любопытная история про поиски

абсолютного слуха.Как известно, встречается редко даже среди музыкантов. Не знаю

как, но ученые выяснили, что у людей с абсолютным слухом другое строение мозга ―

каким-то образом деформированы некоторые доли. Это уже интересно. Но потом они

выяснили еще более интересную вещь ― если детей 4–5 лет учить игре на скрипке, есть

вероятность, что у кого-нибудь из них начнет меняться строение коры головного мозга

и разовьется абсолютный слух. Я уверен, что рисование влияет на мозг не меньше, чем

занятия музыкой. Но вместо слуха мы развиваем внимание. Человек, который рисует,

обращает внимание на то, что происходит вокруг него ― а это не так просто, как

кажется.

7. Сомнения лучше, чем уверенность.

****

Все говорят о том, как важна уверенность в том, что ты делаешь. Мой преподаватель по

йоге как-то сказал: «Если вам кажется, что вы достигли просветления, вы всего лишь

уперлись в собственные рамки». Это верно не только в духовной практике, но и в работе.

Для меня все сформировавшиеся идеологические позиции ― сомнительны, потому что

совершенство ― это бесконечное развитие.Я нервничаю, когда кто-то верит во что-то

безапелляционно. Надо подвергать сомнению все.У дизайнеров эта проблема появляется

еще в арт-школе, где нас учат теории авангарда и тому, что личность может изменить

мир. В каком-то смысле это правда, но чаще всего заканчивается большими проблемами

с творческой самооценкой. Коммерческое сотрудничество с кем-то ― это всегда

компромисс, и этому ни в коем случае нельзя сопротивляться. Всегда надо допускать

возможность того, что ваш оппонент может быть прав. Пару лет назад я прочел у Айрис

Мердок лучшее определение любви: «любовь ― это крайне сложное осознание того, что

кто-то кроме нас реален». Это гениально, и описывает абсолютно любое

сосуществования двух людей.

8. Это неважно.

****

Однажды на День рождения мне подарили книгу Роджера Росенблатта «Старейте

красиво». Название мне не понравилось, но содержание заинтересовало. Самое первое

правило, предлагаемое автором, оказалось лучшим. Оно звучит так: «это неважно».

Неважно, что вы думаете ― следуйте этому правилу и оно прибавит к вашей жизни

десятилетия. Неважно, опаздываете вы или приходите вовремя, тут вы или там,

промолчали ли вы или сказали, умны вы или глупы. Неважно, какая у вас прическа и как

на вас смотрят ваши знакомые. Повысят ли вас на работе, купите ли вы новый дом,

получите ли Нобелевскую премию ― все это неважно. Вот это мудрость!

9. Не доверяйте стилям.

****

Стиль ― понятие неактуальное. Глупо отдавать себя какому-то одному стилю, потому что

ни один из них не заслуживает вас целиком. Для дизайнеров старой закалки это всегда

было проблемой, потому что с годами вырабатывается почерк и визуальный вокабуляр.

Но мода на стили опосредованна экономическими показателями, то есть практически как

с математикой ― с ней не поспоришь. Об этом писал еще Маркс. Поэтому каждые десять

лет сменяется стилистическая парадигма, и вещи начинают выглядеть иначе. То же самое

происходит со шрифтами и графикой.Если вы планируете просуществовать в профессии

больше одного десятилетия, очень рекомендую быть готовым к этой смене.

10. Говорите правду.

****

Иногда мне кажется, что дизайн ― не лучшее место для поисков правды. Безусловно

в нашем сообществе существует определенная этика, которая, кажется, где-то даже

записана. Но в ней нет ни слова об отношениях дизайнера с обществом. Говорят, 50 лет

назад все что продавалось с этикеткой «телятина», на самом деле было курицей. С тех

пор меня мучает вопрос, что же тогда продавалось, как курица? Дизайнеры несут

не меньше ответственности, чем мясники. Поэтому должны внимательно относится к тому,

что они продают людям под видом телятины. У врачей есть клятва «Не навреди».

Я считаю, что у дизайнеров тоже должна быть своя клятва ― «Говори правду».

Милтон Глейзер — один из самых известных дизайнеров США, художник, который

создал огромное количество шедевров графического дизайна, в том числе знаменитый

логотип I ♥ NY. Помимо практики, 80-тилетний Глейзер занимается и теорией: читает

лекции в университетах, пишет эссеи теоретические рассуждения о связи дизайна

и искусства и их влиянии друг на друга, о профессии дизайнера и сложностях

творческого процесса.

Категория: То, что сегодня актуально | Просмотров: 4076 | Добавил: Sergio | Теги: статья про дизайн | Рейтинг: 0.0/0

Всего комментариев: 0


Имя *:
Email *:

Код *: